OBRAS Y AUTORES GOTICOS

GIOTTO DI BONDONE

Famoso escultor, pintor y arquitecto de origen italiano del estilo gotico, es conocido por varias de sus pinturas y por ser uno de los innovadores en la forma de pintar ya que su arte es humanista y mucho mas realista que la de la bajaa edad media. Sus famosas madonas son diferentes a las de su maestro Cimbaue por darles cierto volumen aqui analizaremos dos de sus obras y como estas son caracteristicas de este autor y este estilo que es el Gótico.

EXPULSION DE LOS DEMONIOS:

En esta obra,Giotto escenifica uno de los episodios de la vida de San Francisco.Se representa a San Francisco arrodillado tras un compañero franciscano,que se dirige con fuerza a las criaturas que figuran en el cielo.Giotto ha creado un espacio verosímil.A la derecha se sitúa la ciudad asediada pr los demonios,cuyas arquitecturas resaltan por el colorido típico de los edificos de la época.A la izquierda destaca la figura de una iglesia,donde se sitúan los santos que salvarán la ciudad de la ruina,de mano de la fe de San Francisco.El espacio representado se hace creíble como marco para la acción que se escenifica.

 

RESURECCION DE LAZARO

En esta obra se enmarca en un conjunto de frescos divididos en dos ciclos:uno dedicado a la Virgen y otro,a Jesús.La resurrección de Lázaro pertenece a éste último.La figura de Cristo es del mismo tamaño que el resto de los personajes,en consonancia con el humanismo que embebió la obra de Giotto.La escena se basa en el relato del nuevo Testamento,segundo el cual,Lázaro resucitó por orden de Jesús.También se puede apreciar en la escena como Jesús bendice a Lázaro,a quien acompañan a sus familiares.En frente de Jesús,se encuentran Maria y Marta,las hermanas de Lázaro,arrodilladas como muestra de agradecimiento y de reconocimiento.

CIMABUE:

también conocido como Bencivieni di Pepo, fue pintor y creador de mosaicos florentinos, considerado como iniciador de la escuela Florentina. Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en Roma en el año 1272; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la catedral de Pisa en el año 1301; y consta muerto en Pisa en el año 1302. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras. Fue el maestro y quien descubrio al famosos Giotto, pues Cimabue es considerado como el ultimo pintor bizantino pero es el quien da ciertas caracteristicas goticas a las pinturas como dar expresiones a los personajes dandoles cierto realismo. Como ejemplos de su obra tenemos: 

SAN FRANSISCO DE ASIS

Es uno de los frescos más famosos de Cimabue, cuyo nombre era Cenni di Pepo. También es una de las obras más reconocidas que se encuentran en el interior de la Basílica de San Francisco, en Asís, Umbría, Italia. La figura de San Francisco de Asís, el retrato del santo más antiguo que se conoce y de donde parte su iconografía, forma parte del conjunto pictórico “Virgen con el Niño en el trono, junto a los ángeles y a San Francisco”. El fresco fue realizado por Cimabue alrededor de 1274 y se encuentra ubicado en la Basílica Inferior, cuya antigua función estaba dedicada al acceso y atención de los peregrinos. Es también el punto de partida del recorrido por el acervo de las obras de arte que contiene el templo franciscano más importante del mundo. 

EL FRESCO DE CIMABUE

El fresco de Cimabue se encuentra en el crucero y su importancia es capital en la evolución del arte pictórico italiano. Esto se debe a que Cimabue sienta las bases para separar este arte de la fuerte influencia del arte bizantino y comenzar el camino hacia el cambio de perspectiva y la humanización que remata en el Renacimiento pictórico italiano. Sienta además las bases para las innovaciones en la perspectiva y el manejo figurativo del cuerpo humano de la siguiente generación pictórica encabezada por Giotto, cuyas obras también están plasmadas en el ciclo de la vida de San Francisco de Asís, en la misma Basílica, en la parte superior. 

Se considera que es el retrato más parecido a los rasgos físicos reales del santo. Se le representa de pie, con su típico hábito café y con el libro en la mano, probablemente la Biblia.  

PIERTER BRUEGHEL “EL VIEJO”:

fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo. Con Jan Van Eyck, Jerónimo Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca. Entre sus caracteristicas tenemos que el es un pintor muy realista y no se esmera en generar tanta belleza en las pinturas que hace sino generar un realismo separandose un poco de lo que es el arte italiana, pues su forma de pintar es muy aparte de lo que es el resto de europa y talves es porque su Fé cambia y no retrata solo santos sino la vida tal y como es

EL TRIUNFO DE LA MUERTE

Este cuadro es un paisaje panorámico de la muerte: el cielo en la distancia está oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo y el mar que se ve al fondo está plagado de naufragios; en la orilla hay una casa, alrededor de la cual se está agrupando un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, resalta la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende rectificar un destino que le ha sido impuesto. Se alzan sobre este paisaje mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se han ajusticiado a los criminales, cuyos cadáveres se balancean. 

El Triunfo de la Muerte, detalle. Los esqueletos pescan a los hombres como si fueran peces 

La cruz permanece solitaria e impotente en el centro de la pintura. La Muerte avanza con sus batallones de esqueletos, cuyos escudos son tapas de ataúd, que conducen a la gente hacia un ataud con forma de túnel decorado con cruces, mientras un esqueleto a caballo va matando gente.

Por todo el cuadro se ve a los esqueletos atacando a los desamparados hombres, que huyen aterrorizados o intentan, en vano, luchar. No hay defensa posible. Los esqueletos matan a la gente de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos.
A la izquierda, los esqueletos conducen una tétrica carreta llena de calaveras que sin duda formarán parte después del ejército de los muertos. Detrás de ellos, la enseña de la cruz preside el tribunal de la muerte, que contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan la campana avisando del fin del mundo. Delante, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, revestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. La pintura claramente representa a gente de distintos niveles sociales: desde campesinos y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la muerte del mismo modo, en la temática medieval del poder igualatorio de la Muerte. 

El Triunfo de la Muerte, detalle. La muerte cabalga en un escuálido caballo 

Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. En esta parte central se ve que algunos cadáveres ya han sido amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas. 

LA TORRE DE BABEL

Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones. 



El centro del cuadro lo domina la torre a medio construir, dentro de un amplio paisaje panorámico. El pintor adopta un punto de vista muy alto. En la parte superior de la torre, la presencia de una nube simboliza la pretensión de que querían alcanzar con ella el cielo. 

La descripción de la arquitectura de la torre por Brueghel, con sus numerosos arcos y otros ejemplos de ingeniería romana hacen pensar de manera deliberada en el Coliseo que representaba para los cristianos de la época el símbolo de la desmesura y de la persecución. De la Arquitectura de la Antigua Roma parece también provenir la mampostería de ladrillo, recubierta en el exterior por muros de sillería. 

Aunque a primera vista la torre parece constituida por una serie establece de cilindros concéntricos, un examen más atento demuestra la evidencia que algún piso no reposa sobre una verdadera horizontal; la torre está más bien construida como una espiral ascendente. Los arcos son sin embargo construidos perpendicularmente al suelo inclinado, lo que los hace inestables, algunos ya se aplastaron. Más inquietante puede ser el hecho de que los cimientos y los pisos inferiores de la torre aún no está acabados mientras que las capas superiores ya están construidas. 

 

Pieter Brueghel " el Joven"

 (1564 – 1638) fue un pintor brabazón del renacimiento, hijo del Pieter Brueghel el Viejo. Pieter se crio en la ciudad de Bruselas. A la edad de cinco años Pieter Brueghel se quedó huérfano de padre,. Pieter Brueghel recibió su entrenamiento artístico de pintor de paisajes flamenco Gilles van Coninxloo, cuando se hizo mayor Brueghel se casó con la hija del maestro. Viajó a Francia e Italia y pasó algún tiempo allí hasta que regresó a Amberes, lugar en el que finalmente murió. Por estas épocas comenzó a pintar paisajes, realizar temas religiosos y pinturas de fantasía. Para esta última categoría hizo uso a menudo del fuego y de figuras grotescas, llegándose a conocerlo por estas características pictóricas, y se le asignó el apodo de "Brueguel infernal" entre algunas de sus obras podemos analizar: 

LA DANZA DE LA BODA:

Esta obra tambien pertenece a las tantas que realizo el joven, como se puede ver el como el papa no pintaron mucho lo que son santos ni nada de eso sino se enfocaron en pintar un realismo y naturalismo al pintar a las personas y los paisajes que le rodean como por ejemplo aqui el realismo se muestra cuando las personas bailan y en sus rostros reflejan la alegria y el goce de la fiesta  y el escenario que lo rodea es algo tradicional de su pueblo o de la situacion en la que el se encontraba. Esta obra podemos ver que se pinta con profundidad volumenes y demas que son caracteristicos de sus obras y tambien de muchas escenas divertidas y tambien un poco dificiles de ubicar. Una de las obras mas galardonadas de este artista.

LA OFICINA DEL RECAUDADOR DE IMPUESTOS:

esta obra igual lo que podemos ver es que el joven como se llamo a este artista tiene una gran influencia de lo que pinto su padre y ha heredado casi todas las caracteristicas de la pintura de su padre como podemos ver el tambien es un pintor realista el cual pone en todos los rostros pintados expresiones ademas que pinta muy bien la escena en la que se establece la obra es decir en este caso la oficina cuenta con muchos detalles y las persona temerosas haciendo fila para pagar sus impuestos ante un señor que nos genera cierta desconfianza y a la vez crueldad al ver a las personas y en su rostro reflejar poca importancia y simplemente seguir cobrando. Actualmente esta obra se encuentra en una galeria de arte en el sur de Australia.